Clases de Bajo

Objetivos

Los contenidos del presente programa están orientados básicamente en la línea del Blues, Jazz, Rock, Jazz Fusion, etc. Pero, tratándose de los mismos elementos, no son excluyentes de otros géneros; de modo que, de ser otro el objetivo del alumno, tendrán el enfoque y el tratamiento correspondiente.
Por último, si bien se estima una duración del curso de un nivel por año (de 9 a 10 meses), esto es flexible y adaptable a los tiempos, capacidades y necesidades de cada alumno.
El objetivo primordial es satisfacer las necesidades musicales, expresivas y creativas del alumno, a través del conocimiento del bajo y la resolución de sus dificultades técnicas.
En ese marco, y más específicamente, otras metas con tendencia a la profesionalización son las siguientes: dominio melódico, armónico y rítmico del instrumento, buen nivel de lectura musical, creación de un lenguaje personal en la improvisación, y conocimiento del sistema musical.

Estilos

En lo que a este punto se refiere, el estudio estará basado en la preferencia personal del alumno, lo que, en algunos casos, implica algunas variantes tanto en el contenido como en la duración del curso del programa.
Por ejemplo, si el género en cuestión es la música popular, en líneas generales, se hará más hincapié en lo que a ritmos y acompañamiento armónico se refiere y menos en lo que respecta a escalas de improvisación. En cambio, se ejercitarán más la lectura y la técnica de dedos de mano derecha si es el género clásico el de interés para el alumno.

Contenido

Técnica, Pulsación, Lectura Rítmica, Clave de Fa, Ubicación en el mango, Motricidad y velocidad, Tríadas, Arpegios de 7ma, extensiones, escalas pentatónica y diatónica (modos, etc.) Acompañamiento, Lenguajes en diferentes estilos, Slap, Armonía funcional, Análisis de improvisación, Construcción de Grooves.

Clases de Bandoneón

Programa

Se aborda el estudio del bandoneón desde los siguientes aspectos:
Lectura-práctica de los estudios,que comprenden: Ubicación progresiva de las notas en los teclados abriendo y cerrando, abordaje de las figuras básicas y su posterior desarrollo. Uso de la válvula. Independencia de dedos y manos. Elementos expresivos: matices, reguladores, cambios de tempo.
Ejercicios a dos o más voces y melodía con acompañamiento, ejercitando el canto con ambas manos.
Bibliografía:"Método completo para Bandoneón"
Autor: Ambros

Técnica

Práctica de estudios a dos manos, con notas naturales, y en unísono.
Bibliografía: Método "Hanón"

Armonía

Construcción de escalas mayores, menores, intervalos, tríadas derivadas de dichas escalas. Extensiones usuales. Grupos tonales. Estudio de los acordes por su función y por conducción de voces. Sustituciones, embellecimiento. Dominantes secundarios, sustitutos. Intercambio modal.

Repertorio

Práctica de acompañamientos y arreglos para solo Bandoneón.

Clases de Batería

Las clases están enfocadas, primeramente, en las inquietudes y necesidades del alumno. Tratando de abarcar todos los aspectos que comprende el estudio del instrumento. Utilizando un método didáctico y progresivo, aplicando todo el material trabajado a situaciones musicales. Con la intención de formar no sólo instrumentistas sino músicos.

Programa (*)

Técnica
Independencia y Coordinación
Ejercicios destinados al desarrollo de la técnica adecuada para ejecutar el instrumento. Tanto en manos y pies.
Estudio de Tambor Americano
Rudimentos

Lectura y Escritura
Estudio de las figuras y sus silencios, valores y equivalencias.
Estudio de los símbolos utilizados en la escritura musical
Estudio de compases binarios (2/4, 3/4 y 4/4) y ternarios (6/8, 9/8 y 12/8)
Estudio de métricas irregulares.

Géneros Musicales

Americanos
Estudio sobre ritmos de:
• Rock (Rock & Roll, Pop, Hard-Rock, Heavy, etc.)
• Funk
• Blues
• Jazz

Latinoamericanos
Estudio sobre ritmos:
• Argentinos (zamba, chacarera, etc.)
• Afrocubanos
• Brasileros (Samba, Bossanova y Baion)

Fills e Improvisación sobre los géneros vistos

Aplicaciones

Rudimentos aplicados a la batería, tanto en fills como en improvisación.
Trabajo con material de audio y pistas (PlayAlong, acompañamiento) en los géneros vistos.
Trabajo de Audio–Perceptiva.

(*) El programa debe entenderse como un detalle de los temas que comprende el estudio del instrumento. No es obligatorio.

Clases de Canto

Aspectos Generales

Relajación (Técnicas).
Respiración (Tipos).
Trabajo Corporal (Conocimiento y adaptación del alumno y/o grupo a la música).
Desarrollo y emisión de la voz. Dicción y técnica vocal.
Impostación (Vocalización).
Ejercicios de afinación (Audio).
Ejercicios y trabajos de desinhibición individual y grupal.
Trabajo de memoria emotiva.
Repertorio (Aplicación de técnica elección del alumno).
Muestras de alumnos, parciales y concierto anual.

Clases de Canto en Grupo

Objetivos

1- Que el alumno conozca el funcionamiento del aparato vocal.
2- Que el alumno desarrolle una emisión sana.
3- Que el alumno descubra su voz como “instrumento musical”
4- Que el alumno encuentre en sus compañeros de grupo posibilidades de contacto y aprendizaje para el desarrollo de su trabajo personal y su formación como artista.

Contenidos

1 - Técnica vocal:
Relajación
Respiración del cantante
Desarrollo de la voz
Dicción
Afinación

2 - Trabajo Corporal
Relajación
Ejercicios de respiración
Integración del cuerpo a favor de la emisión vocal y la interpretación.

3 - Repertorio
Aplicación de la técnica vocal y el trabajo corporal a través de la interpretación individual (a elección del alumno) y grupal.

Clases de Contrabajo

Objetivos

Las clases tienen como finalidad llevar al alumno al conocimiento de la técnica y el lenguaje musical necesarios para ejecutar el instrumento eficientemente. Además tienen como objetivo fomentar el interés del estudiante en el desarrollo de su propia creatividad y del trabajo expresivo.

Características

Aspecto Técnico
Afinación del instrumento. Colocación de los dedos correctamente en el mástil, ejercicios de entonación y sonido con el arco; técnica y ejecución correcta del mismo con notas al aire y pisadas. Técnica de pizzicato (ejecución con dedos de mano derecha). Avance en el conocimiento de la ubicación de las notas con precisión en el mástil desarrollando el estudio de las diferentes posiciones gradualmente.

Lenguaje Musical aplicado al instrumento
Lectura de figuras simples sobre compases binarios y ternarios conjuntamente con el estudio de las diferentes posiciones en el mástil. Estudios de lectura en clave de Fa en cuarta. Prácticas sobre líneas de bajo sencillas sobre temas de música popular. Estudio rítmicos con mayor complejidad, lectura y escritura.
Escalas mayores y menores, escalas modales. Tonalidades. Ejecución y práctica gradual en diferentes sectores del instrumento. Construcción de líneas de bajo. Walkings y patrones rítmicos de acompañamiento de música popular en diversos estilos.

Análisis Musical
Formas musicales. Armonía aplicada al instrumento, análisis y ejecución de piezas musicales sencillas del género popular (Jazz, Blues, Bossanova, Afro-Cubano, etc.) y académico. Diferentes tonalidades, modulaciones. Ejecución de melodías, arreglos de temas y líneas de bajo en base a lo estudiado.

Improvisación
Estudio y práctica de improvisación aplicando escalas, arpegios y modos. Estudios sobre forma básica de blues y temas standards. Estudio y análisis de solos y walkings de conocidos contrabajistas.

Clases de Ensamble Grupal de Música Popular

Aspectos Generales

Actividad en la cual participás con otros alumnos, guiados por un docente de la escuela.
El objetivo es incorporar una práctica grupal de lo aprendido individualmente en tus clases de instrumento, es un trabajo multiestilístico, donde refuerzas los conocimientos individuales de tu instrumento y adquieres otros en relación al trabajo en equipo.
Los grupos se forman de acuerdo a distintos niveles e instrumentos.
Se organizan muestras parciales durante el año, conciertos y grabaciones de los trabajos realizados en el año.

Clases de Guitarra

Programa

Los contenidos del presente programa están orientados básicamente en la línea del Blues, Jazz, Rock, Jazz Fusion, etc. Pero, tratándose de los mismos elementos, no son excluyentes de otros géneros; de modo que, de ser otro el objetivo del alumno, tendrán el enfoque y el tratamiento correspondiente.
Por último, si bien se estima una duración del curso de un nivel por año (de 9 a 10 meses), esto es flexible y adaptable a los tiempos, capacidades y necesidades de cada alumno.

Objetivos

El objetivo primordial es satisfacer las necesidades musicales, expresivas y creativas del alumno, a través del conocimiento de la guitarra y la resolución de sus dificultades técnicas.
En ese marco, y más específicamente, otras metas con tendencia a la profesionalización son las siguientes: dominio melódico, armónico y rítmico del instrumento, buen nivel de lectura musical, creación de un lenguaje personal en la improvisación, y conocimiento del sistema musical.

Estilos

El estudio estará basado en la preferencia personal del alumno, lo que, en algunos casos, implica algunas variantes tanto en el contenido como en la duración del curso del programa.
Por ejemplo, si el género en cuestión es la música popular (Floklore, Tango, Melódico, Bossanova, etc.) en líneas generales, se hará más hincapié en lo que a ritmos y acompañamiento armónico se refiere y menos en lo que respecta a escalas de improvisación.
En cambio, se ejercitarán más la lectura y la técnica de dedos de mano derecha si es el género clásico el de interés para el alumno.

Nivel I

Conocimiento básico de la guitarra; postura corporal y escritura musical. Técnica elemental de púa, y dedos de la mano derecha. Ejercicios de para la mano izquierda, la derecha y ambas coordinadas.
Acordes mayores y menores con cuerdas al aire. Cifrado Americano. Escala mayor. 1ra posición. Escala pentatónica Menor en (cinco posiciones).
Acordes dominantes con cuerdas al aire. Progresión de Blues mayor tradicional, 12 compases. Primeros acordes con cejilla. Escala de Do mayor (cinco posiciones), Arpegios, rasguido: rítmica, tempo, grupos rítmicos mas comunes. Conceptos de acompañamiento.
Conceptos básicos de improvisación. Improvisación con escala de Do mayor y pentatónica en La menor. Práctica de acordes con cejilla. Power chords. Stretching dedos 1, 3 y 4.
Traslación de escalas mayores. Técnicas de ligado. Improvisación con escalas mayores y pentatónicas en cualquier tonalidad. Improvisación sobre diferentes progresiones. Uso de pentatónica mayor y menor sobre Blues.
Acordes mayores con 7ma mayor y Semidisminuídos. Funciones tonales.
Construcción de solos. Desarrollo de motivos. Tríadas mayores y menores.
Análisis de las obras y canciones estudiadas en sus aspectos estructurales, armónicos, melódicos, etc.

Contenido

Técnica, Pulsación, Lectura Rítmica, Clave de Fa, Ubicación en el mango, Motricidad y velocidad, Tríadas, Arpegios de 7ma, extensiones, escalas pentatónica y diatónica (modos, etc.) Acompañamiento, Lenguajes en diferentes estilos, Slap, Armonía funcional, Análisis de improvisación, Construcción de Grooves.

Clases de Lenguaje Musical

Aspectos Generales

Nivel I
Curso Teórico práctico en el que se enfatiza el entrenamiento auditivo y rítmico de las diferentes áreas teórico musicales, como intervalos, escalas, acordes, ritmos y análisis en partituras del
fenómeno musical.
Lectura por medio de solfeos rítmicos y melódicos. (el programa analítico, se entrega a los alumnos que se inscriben en dicha materia, como también los materiales de estudio y práctica).
Manejo básico de escritura musical
Ejercitación auditiva con instrumentos, voces
Duración anual evaluación trimestral

Nivel II
Curso teórico práctico, desarrollo del ritmo, profundización del entrenamiento auditivo.
Lectura musical por medio de solfeos rítmicos y melódicos de nivel avanzado.(el programa analítico de este curso será entregado a los alumnos que se anoten en este nivel, como así también el material de consulta y practica)
Manejo básico de escritura musical
Ejercitación auditiva con instrumentos, voces
Duración anual, evaluación trimestral

Clases de Piano

Objetivos

Proporcionar al alumno las herramientas necesarias para potenciar, desarrollar y optimizar su capacidad como pianista ejecutante.

Contenidos

Desarrollo Técnico:
• Aspectos postural, muscular (relajación)
• Ejercicios de técnica (escalas, arpegios, etc.)
Repertorio: El concepto esencial es el de variedad en géneros (Clásico, Popular) y estilos (Rock, Jazz, Tango, Folklore, Blues, etc en lo popular; barroco, romántico, impresionista, etc en lo clásico).
Conocimiento de estilo: Se estudia los aspectos esenciales de los estilos antes mencionados.
Desarrollo de la improvisación: Dentro del lenguaje de cada estilo.
Desarrollo de la lectura: Tradicional y cifrado.
Estudio de la armonía: Se estudia al acorde y su relación contextual, implementando ejercicios de: cadencias, ciclos de quinta, transporte, etc.

Clases de Saxo

Programa

Nivel I - Técnica
Objetivo General: Ejercicios y estudios progresivos para vencer obstáculos y dificultades técnicas, teniendo como finalidad la música. Postura general del cuerpo con relación al instrumento y posición de las manos. Estudios para digitar ambas manos y práctica sobre escalas y arpegios .
Ejercicios sobre dificultades técnicas específicas.
Escalas y Arpegios Patterns.
Armonía Aplicada
OBJETIVO: Visión sobre el instrumento de los conocimientos teóricos y de lenguaje, que el alumno va adquiriendo en los cursos y clases. Lectura progresiva sobre el instrumento. Análisis y rearmonizaciones.
Teoría: Iniciación a la lectura en primera posición (C, G, D, A, E y F). Noción hasta tresillo de corcheas y semicorcheas, ligadura y puntillo. Noción del cifrado. Notación de símbolos usuales (repetición de compás, barra de repetición, casillas). Nociones de Frase, Intro, Riffs. Comienzos téticos, anacrúsicos y acéfalos. Ritmo de la melodía.
Escalas y Arpegios: Escalas mayor, menor, pentatónicas y cromática. Noción de la formación de escalas. Arpegios tríadas (M, m). Relación con los acordes.
Repertorio
OBJETIVO: Práctica sobre un repertorio basado en diferentes estilos, dividido en niveles. Lectura, acompañamiento, análisis teórico e improvisación del cancionero.
Interpretación de melodías y cifrados. Riffs y solos. Trabajos con bases y en grupo.

Nivel II - Técnica
Escalas y arpegios
Estudios de nivel.
Armonía Aplicada
Teoría: Lectura de melodías y ritmos en tresillos y en semicorcheas. Noción de síncopa y contratiempo. Compás compuesto. Nociones de articulación (ligados, apoyaturas, glissados, etc.).
Escalas y Arpegios: Visualización de intervalos. Modos griegos (presentación). Modos Dórico (m7) y Mixolydio (7). Arpegios cuatríadas (7, m7, 7M, º7, O). Aplicación de articulaciones (ligados, arrastres, estiramientos). Aplicación de recursos melódicos sobre las escalas (patterns y dobles notas).
Repertorio
Interpretación de melodías, riffs, solos y trabajos con bases y en grupo.

Nivel III - Técnica
Escalas y arpegios
Estudios de nivel.
Armonía Aplicada
Teoría: Nociones de dinámica e interpretación. Notas no-del-acorde (de paso, auxiliares, etc.).
Escalas y Arpegios: Modos paralelos. Intercambio modal (área del subdominante menor). Dominantes. Secundarios y sustitutos (alterado). Escalas. Relación escala-acorde. Tensiones. Otros Modos. Escala disminuída y tonal. Aplicación de las notas no-del-acorde (de paso, auxiliares, etc.) sobre los arpegios. Arpegios extendidos. Superposición de arpegios.
Repertorio
Interpretación de melodías, riffs, solos y trabajos con bases y en grupo. arpegios.

Clases de Violín

Iniciación

1° Conocimiento del instrumento (partes que lo integran, cuidados necesarios).
2° Demostración de las posibilidades del instrumento (melodías, diferentes técnicas posibles, etc.).
3° Breve experimentación a cargo del alumno.
4° Ejercicios preparatorios.
5° Toma del arco y del violín.
6° Notas "al aire", manejo básico del arco.
7° Aprendizaje de la afinación del instrumento. Mano izquierda (comienzo en primera posición). Aprender las notas y a controlar la afinación comparando con las demás cuerdas. Es indispensable que el alumno tenga a esta altura un entrenamiento auditivo básico.
8° Aprendizaje de diferentes melodías aplicando los conocimiento adquiridos hasta el momento (Método Suzuki).
9° Libros de técnica: Op 1 N° 1, Op.2 y Op.7.
10° Libros de estudio (Loreaux 1 - Kayser - Dont).
11° Escalas en primera posición, en diferentes tonalidades.
12° Obras de diferentes autores, de acuerdo al nivel técnico del alumno.

Taller de Danzas Clásicas, Expresión Corporal, Danza Moderna

Nivel Inicial

Fundamentacion

¿Porque Danzas-Expresion Corporal?

Los niños entre 4 y 7 años ajustan el tiempo vivido, al tiempo percibido.Asi una actividad puede volverse larga o corta independientemente de la carga horaria que requiera, a su vez, adoptan las pautas a las propias capacidades y/o motivaciones, por eso se requiere un equilibrio: la danza clásica implica un trabajo cuidadoso, estructurada, armonioso, disciplinado, mientras que la expresión corporal brinda un espacio de libertad, y soltura, dando lugar a la imaginación y la creación permitiendo al niño el optimo aprovechamiento de sus capacidades expresivo creativas.

Por otra parte en las primeras etapas del pensamiento infantil, el espacio real, se ve reducido a las dimensiones percibidas por el niño, dimensiones de las cuales él pueda manejarse. Esto colabora a su vez en la percepción del espacio del espacio social de desarrollo del niño, en su desenvolvimiento individual y grupal, dentro y fuera del contexto del taller. Considero impresindible en este primer etapa un equilibrio entre ambas disciplinas, para que el alumno reciba de cada una de las herramientas necesarias, obteniendo de cada uno el mayor beneficio, aprovechando el tiempo real de asimilación contenidos básicos dentro de un marco del que disfruten plenamente.

Objetivos

Que el alumno logre:

• Desarrollar las pautas básicas de la danza.
  
• Adoptar técnicas especificas de la danza -acordes al nivel y las capacidades propias de cada alumno-.
  
• Ajustar imágenes perceptivas de las dimensiones espaciales o de contexto, desenvolviéndose con destreza y seguridad dentro del mismo.
  
• Realizar ajustes audioperceptivos, conectándose en tiempos y forma a las pautas que ofrece cada clase.

Expectativas de logro

Permitir al alumno:

• Vivenciar las capacidades expresivo creativas de si mismos, fomentando el gusto por la danza, para ser parte integral de un juego creativo que permita a cada alumno disfrutar de lo que hace, conservando a su vez la idoneidad, personalidad y la esencia de este lenguaje, que es la danza.
  
• Desenvolverse con amplitud, libertad y seguridad, ejecutado lo trabajado en clase ante un publico.

Danza Moderna

En esta disciplina se trabaja concretamente con la expresión o representación de actividades habituales, expresando estados de animo, intenciones habituales. La técnica utilizada recurre atecnicas de otras disciplinas, como la danza contemporánea y el jazz, como así también utiliza técnicas de expresión corporal y eutonia dinámica. Movimientos bien direccionados, expresión acentuada en los movimientos de manos y cabeza.

Contenidos específicos

• Ejercicios de elongacion y estiramiento
  
• Técnica postural para danza moderna
  
• Direcciones espaciales
  
• Dinámica
  
• Acentuación
  
• Empleo de pasos y movimientos pautados de jazz
  
• Elaboración de pasos y movimientos a partir de la exploración de las capacidades corporales, como descentralización de movimientos, segmentación y movimiento de distintas partes del cuerpo y de todo el cuerpo en conjunto.
  
• Bases de técnica de eutonia
  
• Juegos de autoconciencia corporal
  
• Juegos pantomímicos: Empleos de recursos materiales (Pañuelos, sombreros, etc.) e imaginarios, para la realización de movimientos expresivos concretos (Movimiento, detención, tope, golpe, deslizamiento, etc.)
  
• Ejercitación de la técnica, a través de juegos expresivos.
  
• Ejecución de los pasos acordes a distintos ritmos, elaborando coreografías sencillas.
  
• Interpretación de coreografías pautadas.

Taller de Tango

Curso Inicial

La especie musical Tango, hallaría su espacio dentro del folclore de Buenos Aires. El baile, de ritmo cadencioso y acompasado, remite de modo más fiel al acervo vernáculo ciudadano.
Fuente rica. Su música, en ritmo de melodía y armonía, y su baile, por cadencia, elegancia y estilo, permiten explorar un amplio espectro de variantes donde desenvolverse dentro del espacio, en un caminar de a dos, dando lugar tanto a la creación, como a la recreación de figuras.
Es necesario para el correcto desenvolvimiento de la danza, la aplicación de técnicas que proveen al bailarín de la postura y elegancia características del tango, para lo cual se recurre al empleo de técnicas de otras disciplinas.

Objetivos

Que el alumno:

• Conozca las bases donde se desarrolla esta especie musical, posibilitando la optima conexión con la música y la danza.
  
• Adquiera las herramientas necesarias para ejecutar la danza (Postura, trayectorias, utilización del espacio, etc.).
  
• Pueda desenvolverse sobre la base de las estructuras básicas de este baile, dentro del espacio coreográfico, explorando a su vez formas de crear y recrear, las pautas especificas de la danza.

Expectativas de logro

• Que el alumno logre explorar en sus capacidades expresivo creativas formas de recrear y diseñar estructuras propias.
  
• Aplique los recursos expresivos que ofrece la danza, mostrando lo trabajado en el taller, ante un publico.

Contenidos específicos

• Reseña histórica
  
• Integración con la música
  
• Técnica postural
  
• Técnica de paso de peso
  
• El abrazo
  
• Paso de danza, aplicación de las técnicas
  
• Paso básico (estructura básica de las trayectorias de baile), variantes amagues, pivots.
  
• Ocho adelante y atrás. Acompañamientos del hombre (de pivot, con traba, con ocho atrás, en paralelo, etc.)
  
• Cadencias.
  
• Molinetes y contramolinetes, con entradas y sacadas del hombre, con lápiz girando.
  
• Empleo de secuencias pautadas.
  
• Producción de coreografías

Taller de Dibujo Humorístico

Taller para niños entre 6 y 13 años

Objetivos generales

Nivel I
Cultivar la facultad de percibir, interpretar y ejecutar estimulando sentido de la investigación visual.
Grafismos, dominio del trazo y de la línea, importancia del boceto y plantado previo. Estudio de las formas, movimientos y expresiones en: la figura humana, mono humorístico, animales y objetos.
Color: Primeras técnicas, dominio del lápiz y del marcador, sombreados, conocimiento de las luces y las sombras.

Nivel II
Despertar el poder de la creación.
Nociones básicas de la perspectiva, espacio plano y bidimensional.
Proporciones, escenografía (paisaje, ciudad e interiores) y aplicación de personas, objetos y animales de la misma.
Concepto de onomatopeya.
Color: Cuadro cromático, colores primarios y secundarios. Estudio de la tempera.

Nivel III
Expresar racional y libremente la idea gráfica despertando en el alumno el desarrollo de su propio estilo.
Estudio de la ilustración gráfica utilizando técnicas y conceptos anteriormente aprendidos. Caricatura, realización de tiras. Aplicación de texto, color y efectos en tarjetas de cumpleaños y aniversarios, en señaladotes y en dibujos libres.
Color: Colores calidos y fríos, uso de diversas técnicas (cartulina, papel glasé y de colores, brillantina y celofán).

Taller para adolescentes y adultos

Modulo Introductorio

1º Parte
Conceptos básicos del dibujo. El Boceto: estudio y aplicación. El cuerpo humano: proporciones (diferencias entre un dibujo real y humorístico). Estudio de la humanización de objetos inanimados.

2º Parte
El rostro humorístico: boceto y aplicación. Estudio de las expresiones. Movimientos y formas de rotación. Cuerpo y rostros femeninos: estudio y formas de aplicación.

3º Parte
Manos: su boceto y formas. Mano real y humorística: diferencias y posiciones. Boceto y estudio de elementos de uso cotidiano (sus formas, movimientos y posiciones). Escenografías: interiores y exteriores. El globo o viñeta humorística (estudio y aplicación).

Humorismo

El personaje humorístico: pasos para su creación, boceto y proporciones. La onomatopeya: concepto y aplicación. Animales: su anatomía y boceto; su caricaturización. Estudio y desarrollo del chiste (pasos para su creación): la tira cómica, la ilustración y el chiste unitario. El tumulto: concepto, estudio y pasos para su realización. La letra: concepto y creación de diferentes tipografías humorísticas. El refuerzo semántico: estudio y aplicación. Perspectiva: 1,2 y3 puntos de fuga. La perspectiva airea. Aplicación de la perspectiva en personajes, objetos y tipografía.

Caricatura

Definición de la caricatura: sus diferencias con el retrato. El rostro humano: estudio y desmenuzamiento de sus partes (ojos, narices bocas, cejas y orejas). Formato y boceto de la cara (continente y contenido). Realización de las primeras caricaturas. Construcción de la primera caricatura: proporciones del cuerpo. Expresiones y rotación. Movimientos del cuerpo y expresión de las manos adaptada a la caricatura, perspectiva. Tramados, luces y sombra: estudio y aplicación en el cuerpo y rostro.

Historieta

Conocimiento de la anatomía, luces y sombras. El personaje de historieta: concepto y creación. Personajes principales y secundarios. Planos: estudio y aplicación. Diseño y diagramación de una pagina de historieta (planos, contrastes, luces y sombras). Perspectiva. Desarrollo de la viñeta y el guión. El icono. Fundamentos compositivos. Realización de una tapa de historieta. Estudio de los diversos estilos y trazos.
Color Estudio y técnicas del lápiz de color, marcador, crayón, tinta china, tempera, acuarela y lápices acuarelables (aplicación al dibujo). Escala y claves de valores. Colores primarios y secundarios, cálidos y fríos, complementarios y adyacentes. Luces y sombras, colores aguados y pasteles.

Taller de Dibujo y Pintura

Presentación

El taller grupal de dibujo y pintura a punta a brindar nociones básicas de estas a artes a los alumnos.

Objetivos

• Valorar la importancia dibujo como estructura de cualquier disciplina artística.
• Percibir la estructura compositiva que integra una obra de arte.
• Reconocer los materiales y su correcta utilización.
• Conocer el manejo básico las herramientas del dibujo y la pintura.

Propuesta didáctica

Se utilizará la modalidad de taller.

Contenidos

• Uso y cuidado de las herramientas de trabajo.
• Preparado y elección de los soportes.
• Trabajos de proporción, ritmo y equilibrio.
• Estudio de las formas, espacios y composición de la imagen.
• Trabajos de masas, luz y sombra aplicando distintos tipos de línea.
• Bocetos con la utilización de claros y oscuros produciendo los dominantes, mediatintas y acentos.
• Ejercicios de triadas utilizando matices, valoración y desaturación.
• Trabajo con colores complementarios produciendo pasajes y contraste.
• Estudio de la pincelada para producir la perdida de detalle.
• Utilización de sisado del soporte para lograr una correcta vibración de las paletas cálidas y frías.
• Cada dos o tres trabajos con naturaleza muerta se incluirá un trabajo libre en donde el alumno podrá volcar los conocimientos adquiridos.
• Pulido de las composiciones de trabajos personales.

Taller de Fileteado Porteño

Presentación

El Fileteado Porteño, al igual que el tango, surgió de los suburbios porteños y fue asimilado progresivamente por sectores intelectuales con el correr del siglo XX.
Este arte argentino nacido a fines del siglo XIX perdió progresivamente sus soportes principales que fueron el carro, el camión y el colectivo, cambiando su escenario y pasando a adornar con su particular estilo infinidad de objetos, transformándose así en un arte de caballete.
Se trata de un arte autóctono, generador de identidad cultural, el cual se está perdiendo por falta de gente que se dedique a él y lo difunda.

Objetivos

• Valorar la importancia del Fileteado porteño dentro de las artes plásticas.
• Percibir la estructura visual que lo compone.
• Reconocer su valor decorativo en los objetos de uso cotidiano.
• Conocer el manejo básico las herramientas del Fileteado Porteño.

Propuesta didáctica

Se utilizará la modalidad de taller.

Contenidos

• Historia del Fileteado
• Su relación con el tango
• Análisis de la imagen
• Estructura compositiva de la imagen.
• Uso y cuidado de las herramientas de trabajo.
• Carga, secado y armado del pincel para un mejor rendimiento.
• Preparado y elección de los soportes.
• Práctica de trazos básicos.
• Elección de un diseño clásico y un soporte adecuado.
• Composición de la imagen para lograr un diseño propio.

Taller de Fotografía

Programa Fotografía Curso Básico

• Las cámaras fotográficas
• La luz
• Ópticas fotográficas
• Fotometría
• Materiales sensibles
• Iluminación
• Secretos elementales
• El flash electrónico
• Filtros
• Efectos especiales
• Trabajos prácticos en exteriores e interiores
• Encuadre y composición
• La fotografía artística

Programa Fotografia Curso de Extensión

• Fotografía Social
  
• Técnica y desarrollo
  
• Composición I
  
• Iluminación I
  
• Retrato artístico y publicitario
  
• Salidas Fotograficas
  
• Salidas grupales
  
• Laboratorio Blanco y Negro
  
• El revelado de las películas
  
• Forzado de las películas
  
• Forzado de exposición
  
• Copias positivas
  
• Ampliaciones
  

Taller de Guitarra Grupal

Programa

Actividad en la cual participás con otros alumnos, guiados por un docente de la escuela.
Posición y digitación de ambas manos
Afinación del instrumento
Acordes mayores, menores y de 7ma. Dominante en 1ra. posición.
Rítmica, acompañamiento rítmico de diferentes estilos (Rock, blues, zamba, bolero, jazz, balada, bossa nova, etc.)
Técnica de mano izquierda
Técnica de mano derecha: dedos l, m para melodías y dedos p, l, m, a para arpegios.
Método de tablatura.
Cifrado Universal
Acordes mayores, menores y dominantes con cejilla.
Lectura rítmica.
Técnica de púa.
Acordes maj7, -maj7, m7, semidisminuidos y disminuidos en 1ra. posición, y transportables
Escalas: Mayor; Menores antigua, armónica, y melódica; pentatónica, de Blues, cromática, disminuida.
Arpegios: Tríadas y arpegios con 7mas, 9nas, etc.
Embellecimiento de acordes.
Armonía: construcción de acordes, funciones, estudio de la tonalidad, análisis de temas, progresiones
armónicas más usuales.
Síncopa y contratiempo
Improvisación: patterns y yeites de Rock y Blues; uso de las escalas y los arpegios estudiados en la improvisación en distintos estilos (Rock, Blues, Jazz, Bossanova, etc.)

Taller de Guitarra para Chicos

Programa

• Presentación del instrumento: las cuerdas, la caja, las clavijas, el mango y los trastes. Cómo abordarlo. Trabajo de postura.
• El Pentagrama y las notas: número y nombre de las notas, su utilidad.
• La Clave de Sol, ubicación y grafía. Ubicación de las notas respecto
  de la clave. Concepto de línea adicional.
• Introducción a las primeras notas al aire: Mi, Si, Sol. Ubicación en el pentagrama. Práctica. Primera obra a dúo con la docente: “Gotas”
• Ejercicios de independencia de dedos y cuerdas. Se incorporarán las otras cuerdas “al aire”. Ubicación en el pentagrama.
• Intensidades de la música: forte, piano, etc. Juegos.
• Las notas y su duración: la redonda, la blanca, la negra y la corchea. Ejercicios rítmicos.
• Segunda obra de ejercitación a dúo con la docente: “Girasol”.
• Audición de distintos ritmos folklóricos. Ejercicios rítmicos de acompañamiento e improvisación. Presentación de nuevos acordes: mi menor y la menor.
• El compás: tiempos y partes, formas de marcación, análisis. La acentuación y la doble barra (la repetición)
• Incorporación de nota La, su ubicación en el pentagrama. Práctica y dúo “El Arroyo” y “Sobre el puente de Avignon”.
• Canción acompañada a elección de los alumnos.
• Cuerdas pisadas: Do y Re. Ubicación en el pentagrama. Práctica de obra a dúo: “Danza”. Primera grabación (opcional)
  
• La negra y la corchea, duración y grafía,
• La blanca y la redonda. Práctica con notas: ejercicios rítmicos y melódicos.
• Introducción a la improvisación, ejercicios de progresiva dificultad con las notas ya estudiadas.
• Introducción a diferentes acentuaciones. Práctica lúdica.
• Los silencios: utilidad y signos que la representan, particularidades de la escritura.
• Notas agudas sobre la primera cuerda: Fa y Sol. Práctica y ubicación en el pentagrama.
• Ejercicio de composición individual con los elementos estudiados.
  
• Presentación del acorde Re menor. Diferencias auditivas entre el acorde menor y el mayor.
  
• Las notas graves y al aire: Mi, La y Re. Ubicación en el pentagrama. Movimiento de los dedos en conjunto. Práctica de arpegios.
  
• Escala de Do: ubicación, ejercicios e improvisación.
  
• Clase abierta final: Presentación de las obras estudiadas (opcional)

Nota: Las prácticas son grupales y el seguimiento es individual. La elección de canciones será de acuerdo a sus gustos y preferencias.

Taller de Iniciación Teatral

La siguiente planificación esta pensada como una etapa inicial, en el proceso de formación del actor.
No obstante, durante su desarrollo se ajustara a las necesidades e inquietudes del grupo en un esquema de interacción, en el cual será de fundamental importancia la participación de cada uno de sus integrantes.
Se recomienda abordar el siguiente taller como una tarea de investigación propia: Desde el reconocimiento/descubrimiento de nuestro cuerpo, hasta las diferentes posibilidades expresivas del mismo, tanto en forma individual, como colectiva, rescatando siempre el aspecto lúdico en su desarrollo.

Objetivos Generales

• Desarrollo de la capacidad lúdica a través de un proceso de estimulación dinámico e integral.
• Integración e interacción a través del juego y la dinámica grupal.
• Descubrimiento de la capacidad expresiva del cuerpo en su relación con el espacio
• Exploración del aparato fonador
• Desarrollo de la capacidad sensorial a través de la expresión.

 Contenidos

• Coordinación, disociación, articulación y equilibrio corporal.
• Relación con el espacio: planos alto, medio y bajo, figura abierta y cerrada.
• Relajación activa y pasiva: reconocimiento de tensiones, laxitud.
• Respiración: aparatos respiratorio y fonador, sonido, voz.
• Ubicación, concentración, recorrido y proyección de la energía.
• Expresividad y cambios de ritmo.
• Reconocimiento y desarrollo sensorial.

 Actividades

• Movimiento libre. Cámara rápida y lenta. Trabajo con y sin elementos.
• Ejercicios con música. Relatos guiados.
• Ejercicios de concentración y respiración.
• Concentración y dosificación del aire. Resonancia. Proyección de la voz. Intensidad y altura.
• Trabajo con energía. Individual y grupal. Figuras.
• Sonido interno y externo.
• Sensorialidad con elementos reales o imaginarios

Taller de Plástica para Chicos

El taller busca funcionar como disparador de ideas y generar tanto las herramientas como la contención necesaria para profundizar en el trabajo plástico.
El eje es el desarrollo de la expresión artística a partir de la experiencia directa en el lenguaje visual.
Teniendo en cuenta el contexto actual de saturación de imágenes, en el que se da la formación de los chicos, el taller enfoca como alternativa el desarrollo de la creatividad, la participación, la concentración y el juego.

Objetivos

• Reconocer, incorporar y relacionar elementos del lenguaje visual.
• Representar simbólicamente ideas y emociones.
• Articular diferentes modos de representación para la elaboración de imágenes personales y la superación de esquemas y estereotipos.
• Ampliar y profundizar en la capacidad de percibir sensiblemente y reflexionar acerca de las cualidades visuales de diversos elementos del entorno y de diferentes imágenes.
• Valorar el trabajo creativo y la expresión personal dentro de la labor colectiva.

Contenidos

Elementos del lenguaje visual: forma, espacio, color, luz.
Organización de la forma y el espacio. Ritmo.
Direcciones y tipos de línea. Simetría y asimetría.
Valor. Contraste. Temperatura del color. Textura visual.
Dimensiones del color: valor-matiz-saturación.
Técnicas: dibujo, pintura, escultura, técnicas mixtas, grabado, pintura mural.

Grupos por edades (5 a 12 años)

Taller Literario

-Primer año-

Objetivos

La primera etapa del taller tendera a observar y fomentar las posibilidades individuales de creación a través de diferentes propuestas: Improvisación libre a partir de motivaciones exteriores (Una música, una imagen), Juegos, ejercicios de aplicación de determinadas reglas (Sean las del cuento, las de la poesía, etc.), ejercicios a partir de alguna lectura indicada, etc.
El trabajo creativo se complementará con la lectura de obras literarias propuestas por el profesor: Cuentos, poemas, teatro, que serán analizadas para hacer observar su construcción, sus recursos, sus personajes, y también para promover en el alumno el espíritu crítico, indispensable para la evolución de su propia producción.
Se hará hincapié también en corregir aspectos gramaticales y sintácticos, en tanto la seguridad en el uso de la propia lengua, es un elemento fundamental para la escritura.

Temas

• Introducción a los distintos géneros literarios.
• Como escribir un cuento.
• El lenguaje poético y sus recursos expresivos.
• El diálogo en la narración y en el teatro.
• La construcción de un personaje.

Lecturas obligatorias propuestas por el profesor (Selección de cuentos y poemas que seran distribuídos oportunamente)

Evaluación

Los trabajos realizados son discutidos y evaluados grupalmente. La idea de la discusión grupal es promover la crítica, tanto sobre las creaciones propias como la de los otros.
Si bien el profesor, obviamente, corrige y orienta determinadas cuestiones, la evaluación deseable es la que cada uno pueda realizar al final de la etapa en cuanto a su propio crecimiento.

-Segundo año-

Objetivos

La segunda etapa del taller literario, a ajustar los conceptos y prácticas abordados en la etapa anterior. Se insistirá además en aspectos que hacen a la gramática y a la sintaxis. Por otra parte, el tratamiento de los distintos géneros se complementara con lecturas obligatorias para ser analizadas en clase. Estas lecturas se enmarcan también en la idea de brindar a los alumnos pequeños panoramas integradores, se trate de una literatura específica (Argentina, Española) o de la evaluación de un género determinado. Todo esto no significa descuidar el costado más importante en un taller, que es la producción de texto, sino que, por el contrario, la intención es alimentar y reforzar los mecanismos de creación individuales.

Temas

• La novela: Temas, estilos, búsqueda de un lenguaje, tipo de narrador, construcción de personajes, estructura narrativa. Ejercicios de producción.
• La poesía: Aspectos formales y recursos estilísticos. Ejercicios de producción.
• El teatro: Géneros teatrales, la acción dramática, construcción de personajes. Ejercicios de producción.

Lecturas propuestas por el profesor

Evaluación

Los trabajos realizados son discutidos y evaluados grupalmente. La idea de la discusión grupal es promover la crítica, tanto sobre las creaciones propias como la de los otros.
Si bien el profesor, obviamente, corrige y orienta determinadas cuestiones, la evaluación deseable es la que cada uno pueda realizar al final de la etapa en cuanto a su propio crecimiento.

Taller Rítmico

Coordinadores: Marcos Cioffi - Facundo López Burgos.

Este taller está pensado para actores, bailarines, acróbatas, malabaristas, músicos y todos aquellos artistas que les interese el estudio de la rítmica como complemento de sus respectivas disciplinas.
Objetivos.

• Desarrollar la capacidad de entender físicamente el ritmo.
  
• Investigar diversas fuentes sonoras percibiendo sus diferencias (tímbricas, emisión del sonido, duración, etc.).
  
• Desarrollar la capacidad de manipular instrumentos convencionales y no convencionales (el cuerpo, la voz, artefactos, el piso, etc.) para poder reproducir y/o imitar sonoridades propuestas.
  
• Desarrollar la capacidad creativa mediante técnicas de improvisación grupal.

Actividades

Para el cumplimiento de los objetivos planteados se llevaran a cabo las siguientes actividades:

• Ejercicios de concentración.
  
• Ejercicios sincrónicos en caminatas o en ronda.
  
• Juegos para desarrollar la coordinación física con y sin objetos.
  
• Repetición de células rítmicas propuestas simples y complejas.
  
• Ensamble de ritmos a partir de lo propuesto anteriormente.
  
• Juegos de improvisación.
  
• Juego del director (el rol de director rota entre los alumnos).
  
• Acercamiento básico a instrumentos de percusión sean o no tradicionales (shakers, panderetas, claves, güiro, globos, palos, chifles, etc.)

Duración del taller: 12 clases de 2 horas de duración cada una.
Cupo: 8 a 20 personas

Taller de Teatro

Taller de Expresión Teatral para niños, adolescentes y adultos.

Anímate a participar del taller estable de la Escuela de Arte de Valentín Alsina. la duración del mismo es de dos semestres, con una carga horaria semanal de 2 Hs.

El Arancel para todos los niveles es de $40 por mes, te esperamos!!!

*Los talleres darán comienzo el día Miércoles 18 de Abril.
Consulta por horarios y días disponibles

Aranceles

Los aranceles quedan sujetos a las distintas combinaciones de talleres y su carga horaria.

Consultar telefónicamente o personalmente de Lunes a Viernes de 14:00 a 21:30 hs.